Die Komplettgestaltung der JGU-Festschrift bleibt jedoch ein einzigartiges und unwiederholbares künstlerisches Projekt, wie sich bereits an dem förmlich überquellenden Volumen des Bandes ablesen lässt. Absichtsvoll vermied Katharina Fischborn eine konventionelle Verzierung des äußeren Einbands. Stattdessen arbeitete sie sich vom Vorsatz(papier) über das Inhaltsverzeichnis bis zum Impressum Doppelseite für Doppelseite durch den Buchblock hindurch und collagierte den Satzspiegel mit unzähligen filigran geschnittenen Transparentpapieren (sog. Skalpellzeichnungen aus farbbedrucktem Japanseidenpapier). Diese können Text und Fotos verdecken, umgekehrt aber bestimmte Passagen oder Details auch rahmend hervorheben. Mal konvergieren Zeilen und Linien, ein andermal konkurrieren sie miteinander. Mit anderen Worten: Die Künstlerin lässt den Inhalt des Buches nicht „unangetastet“, erwidert gleichsam ihre innere Berührung und signalisiert damit zugleich ihr starkes persönliches Interesse daran.

Größe, Gestalt, Farbe und Rhythmus der Überklebungen zeigen beim vorsichtigen Durchblättern eine jeweils überraschende Variationsbreite. Diese reicht von filigranen Farbsplittern, die sich wie bunte Lesezeichen (Reiter) an den Rändern und am Buchschnitt platzieren, bis zu streifenweise ausgeschnittenen und sich überlappenden Flächenrastern, die Architekturfassaden und ihren Fensteraufteilungen nacheifern. Insbesondere lassen sie die Gedanken erahnen, welche die Künstlerin entlang den jeweiligen Kapitelthemen und Abbildungen zu ihren teilweise augenzwinkernden Eingriffen angeregt haben. So führt ihre künstlerische Bearbeitung nicht nur zur sichtlich quantitativen Anreicherung des ohnehin schon umfänglichen Opus, sondern auch zu einer Art nonverbaler Kommentierung, ja beinahe einem intimen Zwiegespräch mit seinen Inhalten und Episoden, die in der Architektur des Bandes im doppelten Sinne des Wortes geschichtet sind.